Новая выставка в Доме художника сформирована по возрастному признаку
Они появились на свет во время послевоенного бума рождаемости, осваивали реальность в первые годы оттепели, учились и работали во времена «застоя», искали свое художественное «Я» во время перестройки... И вот сейчас для них наступил расцвет — время осознанного, зрелого творчества. В Доме художника открылась выставка «Голоса времени», объединяющая работы шести живописцев, одного скульптора–камнереза и одной керамистки. Всем им в этом году исполнилось 55 лет, и в Союзе художников выставку иронически назвали «выставкой пенсионеров». В этом поддразнивании, равно как и в самой идее создать подобную экспозицию, есть элемент вызова: посмотрите на нас! Какие же мы пенсионеры?
Действительно, при всем разнообразии жанров, сюжетов и стилей в «Голосах времени» слышны прежде всего звуки активного движения. Тематически это очевиднее всего в творчестве Виталия Абатурова, преподавателя детской художественной школы со станции Чайковская и, как написано в буклете выставки, «профессионального туриста». Абатуров не просто романтически влюблен в природу Северного Урала и пишет ее со знанием и пониманием, он нашел для изображения любимого предмета особые краски. В полотнах Абатурова — изобилие белого цвета, независимо от того, какое время года изображено. Эта белизна создает ощущение хрупкости, зыбкости... Пейзажи писаны с натуры, а кажется, будто художник сказку иллюстрирует.
Сам Виталий Абатуров — персонаж почти мифический. На открытии выставки многие вспоминали, как видели его окутанную плащ–палаткой фигуру с неизменным этюдником в различных уголках Пермской области, где под проливным дождем или в суровый снегопад Виталий Петрович пишет свои пейзажи.
В просторном зале Дома художника стен много, но развеска получилась весьма плотной, и не только потому, что художники предоставили много работ, но и потому, что некоторые из этих работ очень и очень объемные. Особенно — монументальные космогонические панно Валентина Жданова, составленные из шести, семи, восьми полотен. Масштаб произведений задан масштабностью темы: Жданов живописует... мироздание, на меньшее не согласен. В его панно среди звезд и планет небрежными штрихами намечены человеческие цивилизации — будь то этруски или неведомые обитатели бронзового века, создатели «пермского звериного стиля».
Внешне Валентин Жданов столь же монументален: достоинство на челе, окладистая борода, густые седоватые кудри... Весьма созвучен своим картинам. Равно как и Александр Новодворский с его пшеничными усами и застенчивой улыбкой — своим. В пейзажах и портретах Новодворского жизнь подана чуть–чуть красивее, чем она есть на самом деле. Было очень забавно наблюдать родных художника на фоне их же группового портрета! Сходство несомненное, но при этом в зале — нормальные, обычные люди, а на полотне — неземные существа. Такие же примерно косметические процедуры проделывает Новодворский и с прикамскими пейзажами.
В отдельном зале — экспозиция графики. Графика, что называется, «авторская», то есть — карандаш, уголь, гуашь, акварель. В этих сиюминутных творениях особенно виден «почерк», «рука мастера». Вот, к примеру, карандашная серия Виктора Остапенко, посвященная Крайнему Северу, или портреты ветеранов войны, которые Сергей Микулич «набросал» углем. Здесь же — акварельные пейзажи Лидии Барановой. Все те же уральские красоты, которые пишут 99% местных художников, но — без назойливой «карамельности».
«Голоса времени» — еще одна приятная возможность полюбоваться каменными скульптурами Анатолия Овчинникова, выдающегося скульптора–анималиста из Кунгура, живого классика, о котором на вернисаже говорили, что его работы переживут сами Уральские горы. Кажется, что Овчинников может создавать своих каменных зверей бесконечно, и каждая скульптура будет уникальна. Каждый персонаж — со своим характером. Однако не только зверей привез Овчинников на выставку. Из белого, полупрозрачного, будто живого, гипса он ваяет белых, полупрозрачных и совсем как живых обнаженных нимф. Глядя на Анатолия Овчинникова, начинаешь верить в сказки о целебных свойствах уральского гипса. Общение с этим природным материалом и впрямь молодит. Художник выглядит лет на 10 моложе, чем должен бы.
Может, и подростковая внешность керамистки Инны Роговой тем же объясняется? Все–таки глина — наша почва, лепишь этак огромных рыб или загадочные лунные конструкции, и соприкасаешься, так сказать, с корнями, и молодеешь! Но Инна на это возражает: она большую часть жизни работала не с глиной, а с бумагами, сидела в библиотеке, научные труды писала. И в самом деле, работала она преподавателем английского языка, пыталась привить студентам политеха гуманитарные интересы. А потом исчезла. Знакомые недоумевали: где же Инна? И вдруг она появилась... другим человеком. Художником. И теперь выставляются ее глиняные коты и рыбы в Москве и в Луисвилле, не говоря уже о предстоящей зональной выставке в Екатеринбурге. Оказывается, никогда не поздно искать себя, 55 — отличный возраст для этого.
Выставка «Голоса времени» будет работать до 20 ноября в Доме художника (ул. Горького, 27) в будние дни с 11 до 18. 30, в субботу с 11 до 16 часов, воскресенье — выходной день.